Verändert sich das Fach Kunst, wenn es mediale Bildwelten thematisiert? Kann eine künstlerische Arbeit in ein anderes Medium übersetzt werden? Welche kulturellen Codierungen werden durch solche Übersetzungen wahrnehmbar?
Zentraler Aspekt aktueller Kunst und Medienkultur ist die Gestaltung von Kommunikationsprozessen. Diese geht einher mit der Reflexion jeglichen Medieneinsatzes – welche Medien eignen sich wofür? Oder eignen sich gerade nicht, auf den ersten Blick? Und dann vielleicht doch?
Immer weniger geht es heute um Medien als Unterrichtsgegenstand oder -mittel. Eher geht es um eine Haltung, bei der man sich zum einen der Alltäglichkeit von Technologien bewusst ist,aber auch der Art und Weise, wie Technologien unsere Denk- und Handlungsweisen verändern. Welche Rolle können Kunstlehrerinnen und Kunstlehrer in diesem Transformationsprozessen spielen? Welcher Rahmenbedingungen bedarf es – und welcher Auffassung von Lehren und Lernen, von Schule und Bildung im Allgemeinen?

Im Vortrag wird in Streiflichtern auf zum Teil bereits historisch zu nennende Aspekte der Auseinandersetzung mit Medienkultur im Kunstunterricht zurückgeblickt und untersucht, welche Intentionen und Modelle sich möglicherweise noch in Gegenwart und Zukunft übertragen und weiterhin anwenden lassen. Diese Streiflichter werden ergänzt durch Überlegungen zu kunstpädagogischen Handlungsfeldern im Überschneidungsbereich von aktuellen Technologien, Umgang mit Dingen und Material sowie von Kunst und Design als Organisationsformen für Handlungen und Kommunikation.